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1、一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。图如下：补充人体各部位的表现：眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，服装效果图绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
2、黄金分割比是0.618，起源于古希腊。三分穿，七分调。肚脐中线横切面是基准面，即黄金分割面。标准比例是1：618，但亚洲人大多上身长，腿短。
3、头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1：0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。
4、九头身就是身高/头全高=9，古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1：9的比例。黄金比例一个定义为 （√5-1）/2的无理数。
1、波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。
2、蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。
3、波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。
4、服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。
5、抽象风格则是以几何化的点线面为主，追求形式的简约和内在的深度。蒙德里安是这一风格的先驱，他的作品以多样的矩形图案为特点，对后来的抽象艺术产生了深远的影响。具象风格则注重写实，线条直接，装饰性强，能够突出色彩感和精致性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。 GraceCoddington作品 先锋时尚插画 除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
怎样学习手绘学习手绘方法如下：拥有一定绘画基础。学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。积累性临摹。
刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。 学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
怎样学手绘插画学手绘插画的方法从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？ 如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画，必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓专业技能，更多的是来自实践的完善。学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
1、服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。
2、晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。 采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 5 撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。
3、要画好服装设计图，需要掌握以下几个步骤： 绘制骨架线：先画出服装模特的比例，即骨架线。根据模特的身高和比例，画出各个关节，包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。 表示服饰形状：根据设计的服装样式，先在纸上简单勾勒出整体的外形。
4、初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半（左或右），然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。
5、先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描， 不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细 线，可以单线描，根据个人的喜好。2） 把轮廓图扫描入电脑里。3） 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓线。
6、轮廓图 1） 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。2） 把轮廓图扫描入电脑里。3） 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓 线。
1、颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。成衣制作 随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。
2、首先英国和美国的服装设计肯定是非常不同的。而就英国而言，伦时和圣马丁又有天差地别。我是伦艺切尔西毕业的。除了做设计也在做作品集辅导的老师。自己的圈子也都是各个国家留学回来的。所以我们在一起就会经常讨论各个专业的特点。英国众所周知，因为国家文化的深厚积淀，本身的教学就是非常研究性的。
3、因此，对于准备美国服装设计作品集的人来说，灵感是不可或缺的。角度二：准备材料或样板为了让自己的作品集更有说服力，在申请职位或者参加考试时，建议准备一些具有代表性的服装款式，包括设计图案、缝制图案、面料样品、配饰、花边等。
4、服装设计作品集展示的侧重点如下：视觉传达 作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。
5、罗德岛设计学院服装设计作品集要求绘画3页要求用石墨铅笔及1000pxX1250px纸张，有具体题目和内容限制。表达手法不限，但是要突出自己的技巧熟练度及作品的意义。每幅作品需要用限定规格的纸条注明姓名及地址。任何三维或者二维作品集（12-20份）（非必须，建议提供），能反映你兴趣，经验及能力的作品。
6、整个作品集的顺序应该是这样的：灵感、概念研究、创意过程、设计过程、草图、整体和细节（包括面料、色彩、搭配等）、成品（效果图、工作室拍摄）。从灵感，研究，到发展，如果你的作品集有足够的空间，请确保它尽可能的完整。
设计一款全新的服装是真的很难的事情，一个设计师不能仅仅从自己的审美角度去设计，还要去考虑大众意见和服装实用性，这些要求都达不到的话，很难给公司创造受益，因此即使设计师再不正经，为了自己的饭碗还是需要屈膝于现实的。
是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。每个季度展出的系列都会有特定的主题，当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖。
走秀款只是为了引领下一段时间的潮流，在走秀的时候必须要一些比较奇形怪状的衣服才能吸引大的眼球。设计出来展示设计师的才能。
但是这种一套衣服都把整个模特的脸都盖上了，这种狂野的设计理念是我个人没有办法认同。我本人内心中更觉得这是一种比较奇葩的服装，普通人根本就不会穿这种服装。综述我个人认为时装周上面有很多比较夸张的造型，这些服饰都不是普通人能够穿着的，而且这些服饰看起来也非常的奇葩。
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